DICAS PARA BAILARINOS TEREM BOA CONCENTRAÇÃO E MEMORIZAÇÃO A SAÚDE MENTAL

“Portanto, irmãos, rogo-lhes pelas misericórdias de Deus que se ofereçam em sacrifício vivo, santo e agradável a Deus; este é o culto racional de vocês. 

Não se amoldem ao padrão deste mundo, mas transformem-se pela renovação da sua mente, para que sejam capazes de experimentar e comprovar a boa, agradável e perfeita vontade de Deus.”
Romanos 12:1-2

A maioria dos bailarinos pensa que a técnica é tudo. O sucesso de um bailarino é, de fato, com base na capacidade física, mas também é baseado na capacidade mental. Então o que é que faz com que alguns bailarinos se destaquem mais que outros? Claro, a genética do corpo combinada com o talento, mas, principalmente, a capacidade mental e saber bem o que quer.
Alguns bailarinos, após muitas aulas aperfeiçoando o dom que receberam de Deus, parecem ficar melhores. Com dedicação, concentração e com o pensamento verdadeiramente focado em cada movimento do seu corpo, você vai descobrir mais dicas para o seu próprio progresso.

Um aluno deve escutar as correções dadas a qualquer membro da turma e aplicá-la pessoalmente. Alguns bailarinos têm dificuldade na memorização rápida e a coreografia parece ser um desafio mental durante cada aula ou ensaio. Nesse caso o bailarino precisa de uma concentração maior e muito mais dedicação.
Então, não é verdade que os bailarinos são só músculos. É preciso certo tipo de intelecto para estudar balé, ou para aprender a arte do jazz e contemporâneo.

Dicas para memorização e concentração

Há uma série de coisas que um bailarino pode fazer para aumentar a concentração:

1- Estude a coreografia antes e depois do ensaio (ou aula).
2- Não ficar conversando ou sonhando acordado durante a aula.
3- Deixar o telefone celular desligado durante a aula ou nos ensaios.
4- Descanse bastante durante a noite, a falta de sono irá certamente causar cansaço e faltar de concentração.
5- Manter as emoções sob controle: se as emoções estão provocando uma falta de foco, tente usá-las como uma fonte de energia que ajuda e não atrapalha o progresso.
6- Vestido para a ocasião, escolher uma roupa de dança favorita ou que você se sinta bonito e confortável.
7- Cuide bem da dieta; bailarinos que não possuem certas vitaminas ou minerais podem achar difícil se concentrar! Além disso, a falta de gorduras para o cérebro pode facilmente arruinar uma bailarina. Omega 3, Óleo de Prímula ou suplementos de óleo de linhaça, é ótimo para a saúde mental.
8- Um bailarino desidratado é um bailarino distraído: certifique-se de beber pelo menos dois litros de água por dia.
9- Visualize um excelente desempenho! Passe a coreografia mentalmente antes de ensaios e aulas. Grandes bailarinos praticam em suas cabeças tão freqüentemente como em seus corpos!

Há tantas distrações para cada bailarino variando do medo do palco e da imagem corporal pessoal! Se concentre 110%. Bailarinos. Um bailarino mentalmente afiado é o tipo que encontra o verdadeiro sucesso. Um bailarino que sabe como centrar a sua mente, muito provavelmente vai encontrar o sucesso.
Estar alerta, ser rápido e inteligente é muito importante para um bailarino como também estar em forma, num corpo saudável. Um certamente não pode ter êxito sem o outro. Lembre-se, dance com o coração e com a cabeça e o corpo seguirá!

Continue Lendo

CONHEÇA SUA ARTE

A dança constitui um meio de comunicação muito pessoal e eficiente. Como arte, pode contar uma história, determinar uma disposição de espírito ou expressar uma emoção sem pronunciar uma única palavra.

Para conseguir expressar de fato uma coreografia é bastante interessante conhecer qual a origem do estilo que se está dançando e como ele é executado. Segue quatro estilos de dança com uma breve história e as principais características de cada modalidade:

Balé: O balé clássico é o desenvolvimento e a transformação da dança primitiva, que baseava-se no instinto, para uma dança formada de passos diferentes, de ligações, de gestos de figuras previamente elaborados para um ou mais participantes. O preparo necessário para a execução de cada movimento, a graciosidade dos bailarinos, misturadas a força é o que dá toda a grandeza dessa arte doce e forte. O balé começou a mais ou menos 500 anos na Itália. O primeiro balé foi dançado no casamento do Duque de Milão com a Isabel de Argón (1489). Ele era bem diferente do que conhecemos hoje, seus movimentos eram muito limitados. Só depois surgiram professores que ensinavam um tipo de dança coreografado para cada ocasião. A Italiana Catarina levou o balé para a corte francesa quando se casou com Henrique II. Na França o balé se desenvolveu muito. O Rei Henrique XIV anos mais tarde fundou a primeira Academia de balé Royale de La danse. O professor Pierre Blauchamp criou as seis posições de pés conhecidas até hoje.

Dança Moderna: A dança moderna vai se separar do clássico, modificando suas posições de pés, tirando a sapatilha das bailarinas e não controlando mais seu peso. O embrião da dança moderna é tradicionalmente associado à Isa¬dora Duncan (1878-1927), mas na realidade ela nasce quase que simultaneamente em dois países: Estados Unidos, não somente com Isadora, mas também com Loïe Fuller (1862-1928) e Ruth St. Denis (1877-1968), e na Alemanha, com Laban (1879-1958) e Mary Wigman (1886-1973). Martha Graham, discípula da escola Denishawn, afastou-se daquela escola para iniciar sua própria carreira, sendo considerada por historiadores a grande mentora da dança moderna, pois conquistou um verdadeiro espaço coreográfico para essa modalidade de dança.

Dança contemporânea: A dança contemporânea buscou uma ruptura total com o balé clássico até mesmo deixando de lado a estética, o que importa é a transmissão de sentimentos, ideias, conceitos. O contemporâneo ao contrário do moderno, que inovou, mas manteve a técnica e a estrutura do balé clássico, não possui nenhuma técnica estabelecida, e toda e qualquer pessoa pode praticá-la. Esta técnica não delimita estilos de roupas, músicas, espaço, utensílios ou movimentos.

 

Jazz: Essa dança teve origem na cultura africana, em solo norte-americano, a partir da segunda metade do séc. XVII, quando chegaram os primeiros navios negreiros no Sul dos Estados Unidos. Os primeiros dançarinos de jazz foram os negros que deram seus primeiros passos em praças públicas, num movimento de libertação, aos poucos foram se expressando em palcos espalhados pelos estados Unidos. Os movimentos da dança jazz são, provavelmente, uma mistura das danças africanas com as danças norte-americanas e podem-se observar contatos com o solo e com passos de saltos, piruetas e elevação das pernas, o que, respectivamente, supõe, base na dança moderna e no balé clássico. A técnica fundamenta-se, essencialmente, em movimentos naturais do corpo humano e a maior parte dos gestos desenvolve-se em oposição.

Existem ainda muitos outros estilos de dança, entre eles: flamenco, dança de rua, danças de salão, dança afro, entre outras. Listei aqui apenas quatro que são muito dançados, mas ás vezes pouco conhecidos. Incentivo você a pesquisar mais a fundo o estilo de dança que deseja praticar para poder executá-lo melhor. Você descobrirá muitas coisas interessantes sobre cada modalidade e irá se apaixonar ainda mais pela arte da Dança.

Gabriele Vicente

Continue Lendo

ENTENDENDO UM POUCO SOBRE TECIDOS

Vamos fazer um figurino novo... Depois que já temos o desenho, as cores, precisamos decidir qual tecido utilizar... Parece algo tão simples, mas que vai mudar completamente o resultado. Podendo ficar completamente diferente do desejado.

Seguem alguns tipos de tecidos, dicas que podem ser úteis na hora de tomar uma decisão:

Viscolycra: é a união da viscose com o elastano; é um tecido leve e confortável, muito bom para climas quentes; pode ser usado para camisetas, blusas, calças e outros. Lembrando que a fusão é de elastano e não de lycra, como diz o nome.

Seda: é obtida através do casulo do bicho-da-seda; é utilizada para produzir tecidos leves e macios, como em camisas, gravatas, blusas, vestidos.

Crepe: é um tipo de tecido muito leve, feito com fios torcidos de seda ou lã; possui muitas variações, sendo diferenciado por peso, textura, direção em que o fio foi torcido; usado em camisas, vestidos, lenços, pijamas, cortinas leves.

Suplex: é muito conhecido por ser utilizado em roupas esportivas; une o conforto do algodão à durabilidade do nylon; é confortável, resistente e tem um ótimo caimento.

Liganete: malha de Jersey fina, fria; é um tecido de textura leve, confortável; pode ser usado para fazer saias, blusas, etc.

Cetim: é uma versão da seda em uma trama mais densa; é considerado um tecido luxuoso, muito utilizado em roupas de festa.

Oxford: tecido de fibra sintética, muito resistente; utilizado para fazer calças sociais e blazers.

Entendendo um pouco mais sobre os tecidos é possível brincar com eles, mesclando tipos, cores, fazendo sobreposições e acrescentando acessórios.

#FicaDica

Abraços,

Geórgia Thaize Pereira

Integrante Estúdio do Corpo

Fonte: www.entremalhas.com.br

Continue Lendo

POR QUE DANÇAR?

Sabemos que nos dias atuais a dança vem ganhando espaço nas igrejas, e vemos cada dia mas grupos de dança nascendo. Mas quais são seus objetivos? Será que todos estes grupos entendem realmente que a dança não é apenas um grupo de movimentos ou passos em sequência, mas que é um instrumento de Deus em nossas mãos?

    Uns querem dançar apenas para não se sentirem como 'crentes de bancos' e imaginam 'porque não a dança'? Outros porque acham bonitinho. O que realmente o Senhor deseja é que eu e você tenhamos compromisso com o Evangelho, e que, através do dom que Ele entregou em nossas mãos, nós possamos alcançar vidas, por meio de gestos e de expressões que venham refletir o caráter de Cristo em nossas vidas.     É necessário entrega, amor, dedicação à obra. Que não sejamos apenas bailarinos ou dançarinos, que no nosso coração esteja a vontade do Rei, que possamos estar no centro da vontade dEle, que o nosso anseio seja alcançar vidas, para Ele e por Ele. Assim como Ele nos resgatou das trevas e nos transportou para o reino do filho do Seu amor, assim sejamos nós, prontos para ir, aonde Ele nos enviar. Dançando para Ele, vamos em frente, na certeza do cumprimento do nosso chamado, não esquecendo jamais de levar a palavra do Senhor, através de movimentos e gestos, que alcancem o coração daqueles que estão necessitados e sedentos de Deus, que o Espírito Santo seja o nosso guia nessa jornada, que a evangelização através da dança possa ser vista de uma maneira positiva, porque não estamos no altar para agradar a homens, mas estamos ali pra tocar o coração de Deus, e através da nossa dança, passar toda a alegria de estar servindo, de saber que através de nós pessoas se rendam ao único que é digno de toda honra, glória, louvor e adoração. A Cristo Jesus dedicamos nossa dança e declaramos que o Senhor é a nossa maior motivação. Nós dançamos porque Ele vive!

    E você, o que dedica ao nosso Deus? Se você não sente que a dança é seu ministério, não se preocupe em estar "apenas" nos bancos da igreja, ouvindo e aprendendo da palavra de Deus,  pois todos os membros são de igual modo importantes na casa do Senhor. Porém, procure sempre dar o seu melhor à Deus!

Romanos 12: 4-5

' Porque assim com em uma corpo temos muitos membros, e nem todos os membros tem a mesma função, assim nós, embora muitos, somos um só corpo em Cristo (...)'

Ler mais: http://ministeriodedanca-adorart.webnode.com.br/news/por%20que%20dan%c3%a7ar-/
Crie o seu website grátis: http://www.webnode.pt

Continue Lendo

A Renovação do Hip Hop

O hip-hop desde seu fundamento tem tido os seus momentos e atitudes de revolução.A cultura hip-hop no Brasil no final da década de 90 e inicio do novo século, tinha ainda o rap como uns de seus elementos que possuía uma grande influencia, na cultura periférica e agora chegando até a classe média e alta. Com algumas deficiências nas letras de alguns grupos, o rap, vem despertando o ódio e a distorção de valores e princípios, na realidade, vêm perdendo a sua essência de protesto e resposta da periferia para a sociedade, de que o povo consegue enxergar a

 
realidade do país, mas não esta além das expectativas e credibilidade para ser um formador de opinião.Existem grupos de fortes expressões que não fazem apologia, mas falam o que de fato é a sua vivencia e sobrevivência. Outros grupos expressam propostas em forma de rima a uma busca de idéias sem fundamento, de uma revolução sem lógica e uma fé vazia.Creio que nós, da cultura hip-hop em geral, precisamos passar por uma revolução comportamental, que realmente expresse mudança de caráter e de vida. Não precisamos oprimir a sociedade com ameaças em forma de músicas. A melhor maneira de impormos respeito e adquirirmos direito é no banco de uma faculdade, onde nos igualamos no conhecimento e na busca de nossos espaços.Mas para essa mudança acontecer, precisamos fazer uma revolução na nossa alma, no nosso mundo interior, na nossa vida espiritual, onde tomamos como exemplo o livro de Atos dos apóstolos.A igreja na sua formatação em atos dos apóstolos passou por uma revolução comportamental. As atitudes eram diferentes, as ações expressavam realmente a existência visível da manifestação do reino de Deus.A comunhão, o partir do pão e a perseverança na doutrina dos apóstolos demonstrava um novo jeito de viver, um jeito revolucionário na época, um comportamento acima do normal, que fazia diferença e que trazia simpatia a todos os de fora.Eu sei que não é fácil encarar as mudanças ainda mais quando elas têm uma proposta revolucionária, mas os apóstolos vivenciaram isso por amor a Cristo.Por amor a Cristo precisamos levar as pessoas a encarem uma mudança em suas vidas de forma que elas sejam despertadas para as suas realidades espirituais, e não somente promover um lazer espiritual, mas uma revolução comportamental.Nossas vidas e ministérios são instrumentos de revolução em um mundo corrompido, uma revolução que destrói a estátua, uma manifestação visível do poder de Deus através da Igreja. 
R- Recurso deA – AlcanceP – periférico 

Pr. Orlando Rodrigues 

Fonte: Tribal Generations

Continue Lendo