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sábado, 3 de agosto de 2013

“Portanto, irmãos, rogo-lhes pelas misericórdias de Deus que se ofereçam em sacrifício vivo, santo e agradável a Deus; este é o culto racional de vocês. 
Não se amoldem ao padrão deste mundo, mas transformem-se pela renovação da sua mente, para que sejam capazes de experimentar e comprovar a boa, agradável e perfeita vontade de Deus.”
Romanos 12:1-2
A maioria dos bailarinos pensa que a técnica é tudo. O sucesso de um bailarino é, de fato, com base na capacidade física, mas também é baseado na capacidade mental. Então o que é que faz com que alguns bailarinos se destaquem mais que outros? Claro, a genética do corpo combinada com o talento, mas, principalmente, a capacidade mental e saber bem o que quer.
Alguns bailarinos, após muitas aulas aperfeiçoando o dom que receberam de Deus, parecem ficar melhores. Com dedicação, concentração e com o pensamento verdadeiramente focado em cada movimento do seu corpo, você vai descobrir mais dicas para o seu próprio progresso.
Um aluno deve escutar as correções dadas a qualquer membro da turma e aplicá-la pessoalmente. Alguns bailarinos têm dificuldade na memorização rápida e a coreografia parece ser um desafio mental durante cada aula ou ensaio. Nesse caso o bailarino precisa de uma concentração maior e muito mais dedicação.
Então, não é verdade que os bailarinos são só músculos. É preciso certo tipo de intelecto para estudar balé, ou para aprender a arte do jazz e contemporâneo.
Dicas para memorização e concentração
Há uma série de coisas que um bailarino pode fazer para aumentar a concentração:
1- Estude a coreografia antes e depois do ensaio (ou aula).
2- Não ficar conversando ou sonhando acordado durante a aula.
3- Deixar o telefone celular desligado durante a aula ou nos ensaios.
4- Descanse bastante durante a noite, a falta de sono irá certamente causar cansaço e faltar de concentração.
5- Manter as emoções sob controle: se as emoções estão provocando uma falta de foco, tente usá-las como uma fonte de energia que ajuda e não atrapalha o progresso.
6- Vestido para a ocasião, escolher uma roupa de dança favorita ou que você se sinta bonito e confortável.
7- Cuide bem da dieta; bailarinos que não possuem certas vitaminas ou minerais podem achar difícil se concentrar! Além disso, a falta de gorduras para o cérebro pode facilmente arruinar uma bailarina. Omega 3, Óleo de Prímula ou suplementos de óleo de linhaça, é ótimo para a saúde mental.
8- Um bailarino desidratado é um bailarino distraído: certifique-se de beber pelo menos dois litros de água por dia.
9- Visualize um excelente desempenho! Passe a coreografia mentalmente antes de ensaios e aulas. Grandes bailarinos praticam em suas cabeças tão freqüentemente como em seus corpos!
Há tantas distrações para cada bailarino variando do medo do palco e da imagem corporal pessoal! Se concentre 110%. Bailarinos. Um bailarino mentalmente afiado é o tipo que encontra o verdadeiro sucesso. Um bailarino que sabe como centrar a sua mente, muito provavelmente vai encontrar o sucesso.
Estar alerta, ser rápido e inteligente é muito importante para um bailarino como também estar em forma, num corpo saudável. Um certamente não pode ter êxito sem o outro. Lembre-se, dance com o coração e com a cabeça e o corpo seguirá!

A dança constitui um meio de comunicação muito pessoal e eficiente. Como arte, pode contar uma história, determinar uma disposição de espírito ou expressar uma emoção sem pronunciar uma única palavra.

Para conseguir expressar de fato uma coreografia é bastante interessante conhecer qual a origem do estilo que se está dançando e como ele é executado. Segue quatro estilos de dança com uma breve história e as principais características de cada modalidade:
Balé: O balé clássico é o desenvolvimento e a transformação da dança primitiva, que baseava-se no instinto, para uma dança formada de passos diferentes, de ligações, de gestos de figuras previamente elaborados para um ou mais participantes. O preparo necessário para a execução de cada movimento, a graciosidade dos bailarinos, misturadas a força é o que dá toda a grandeza dessa arte doce e forte. O balé começou a mais ou menos 500 anos na Itália. O primeiro balé foi dançado no casamento do Duque de Milão com a Isabel de Argón (1489). Ele era bem diferente do que conhecemos hoje, seus movimentos eram muito limitados. Só depois surgiram professores que ensinavam um tipo de dança coreografado para cada ocasião. A Italiana Catarina levou o balé para a corte francesa quando se casou com Henrique II. Na França o balé se desenvolveu muito. O Rei Henrique XIV anos mais tarde fundou a primeira Academia de balé Royale de La danse. O professor Pierre Blauchamp criou as seis posições de pés conhecidas até hoje.

Dança Moderna: A dança moderna vai se separar do clássico, modificando suas posições de pés, tirando a sapatilha das bailarinas e não controlando mais seu peso. O embrião da dança moderna é tradicionalmente associado à Isa¬dora Duncan (1878-1927), mas na realidade ela nasce quase que simultaneamente em dois países: Estados Unidos, não somente com Isadora, mas também com Loïe Fuller (1862-1928) e Ruth St. Denis (1877-1968), e na Alemanha, com Laban (1879-1958) e Mary Wigman (1886-1973). Martha Graham, discípula da escola Denishawn, afastou-se daquela escola para iniciar sua própria carreira, sendo considerada por historiadores a grande mentora da dança moderna, pois conquistou um verdadeiro espaço coreográfico para essa modalidade de dança.

Dança contemporânea: A dança contemporânea buscou uma ruptura total com o balé clássico até mesmo deixando de lado a estética, o que importa é a transmissão de sentimentos, ideias, conceitos. O contemporâneo ao contrário do moderno, que inovou, mas manteve a técnica e a estrutura do balé clássico, não possui nenhuma técnica estabelecida, e toda e qualquer pessoa pode praticá-la. Esta técnica não delimita estilos de roupas, músicas, espaço, utensílios ou movimentos.
 
Jazz: Essa dança teve origem na cultura africana, em solo norte-americano, a partir da segunda metade do séc. XVII, quando chegaram os primeiros navios negreiros no Sul dos Estados Unidos. Os primeiros dançarinos de jazz foram os negros que deram seus primeiros passos em praças públicas, num movimento de libertação, aos poucos foram se expressando em palcos espalhados pelos estados Unidos. Os movimentos da dança jazz são, provavelmente, uma mistura das danças africanas com as danças norte-americanas e podem-se observar contatos com o solo e com passos de saltos, piruetas e elevação das pernas, o que, respectivamente, supõe, base na dança moderna e no balé clássico. A técnica fundamenta-se, essencialmente, em movimentos naturais do corpo humano e a maior parte dos gestos desenvolve-se em oposição.

Existem ainda muitos outros estilos de dança, entre eles: flamenco, dança de rua, danças de salão, dança afro, entre outras. Listei aqui apenas quatro que são muito dançados, mas ás vezes pouco conhecidos. Incentivo você a pesquisar mais a fundo o estilo de dança que deseja praticar para poder executá-lo melhor. Você descobrirá muitas coisas interessantes sobre cada modalidade e irá se apaixonar ainda mais pela arte da Dança.

Gabriele Vicente

Definição de ensaiar: Fazer ensaio de, treinar, adestrar, tentar, esforçar-se , experimentar.( Dicionário Aurélio)

Para nós bailarinos os ensaios servem para tudo isso que descrevi acima, porque nele aprendemos coreografias novas, aprimoramos o que já temos, fazemos aulas técnicas de dança, conversamos sobre o andamento do grupo, etc.
Agora, exemplifiquemos assim: um grupo de dança é como um time de futebol, quando um integrante falta toda a equipe fica prejudicada. Muitas vezes, não temos como dar andamento na coreografia porque esta faltando alguém que faz algo muito importante. É um ensaio praticamente perdido quando alguém do nosso "time" não esta presente. Claro que, durante os períodos de ensaios provavelmente alguém terá de faltar , pois não somos de ferro, e podemos ficar doentes ou ter algum compromisso de ultima hora e outros imprevistos que acontecem, porém, não devemos ter por habito ficar faltando ensaios toda hora por qualquer motivo, pois esta decisão afeta a todos que se disponibilizaram a estar no ensaio. Precisamos ter bom senso e saber que como um grupo devemos satisfação a nossos colegas, pois estamos todos no mesmo "barco" buscando algo em comum. Então lembre dos outros antes de faltar por qualquer motivo o ensaio, veja se isso não vai afetar o seu time naquele dia, e cuide para que isso não vire uma rotina em sua vida. Os momentos de ensaio são muito importantes para o crescimento do nosso grupo. Reflita em como você pode acrescentar no seu grupo quando está presente no ensaio. Os integrantes do grupo formam um corpo, e quando um membro esta em falta todo o resto padece. E também não é só a questão dos outros, nós mesmos quando faltamos ensaios ficamos perdidos no próximo encontro, pois a coreografia já seguiu, ou já foram decididas coisas importantes que nem estamos sabendo, então caso você precise faltar, peça para alguém lhe falar o que foi feito no ensaio para te deixar a par do que esta acontecendo no grupo, porque pode não parecer, mas um dia de ensaio faz toda diferença.

Outro ponto muito importante para termos um ensaio de qualidade é a roupa que vamos usar nele, pois ela influencia totalmente na mobilidade do nosso corpo. Roupas que não podemos usar durante um ensaio (a não ser que seja figurino da coreografia): calca jeans, bermuda jeans, blusas decotadas ou muito curtas. Devemos usar roupas que nos deem flexibilidade para executar os movimentos. Use calças, leguem ou bermudas de tecidos, camisetas ou blusas mais compridas e sempre com colan por baixo, também podemos usar uma meia calça com bermuda ou saia ( pois para aulas de ballet é muito melhor). Use roupas que você consiga fazer tudo que é proposto na coreografia, com sabedoria, pois o ensaio não serve para expor seu corpo aos outros, mas serve para desenvolver sua habilidade na dança. Não importa a idade com a qual você trabalha no seu grupo, isto serve desde crianças até adultos. Esta questão de roupas não é só para ter boa mobilidade com o corpo, mas também para o professor ou líder ter uma boa noção de como está a postura dos bailarinos ( isso inclui ver os joelhos, os ombros, a coluna, o quadril, etc), pois isso influencia para termos uma coreografia "limpa "e alinhada. Sem contar os pés, não podemos ensaiar de tênis a não ser que seja uma coreografia especifica com tênis, caso contrario, use sapatilhas, tênis de dança ou mesmo de pés descalços, para que o professou consiga visualiza-lo. Parecem detalhes tão pequenos, porém tem uma grande influencia na hora de ensaiar e fazem toda a diferença no resultado final.

Pense nestas coisas antes de faltar um ensaio e antes se separar suas roupas para ele, pois se queremos que o nosso grupo cresça e melhore, devemos entender que fazemos parte deste crescimento.

No amor de Cristo
Daniele Alves Antunes
Integrante do Estúdio do Corpo

Segue uma lista de dicas práticas a respeito do ministério de dança:

1)Procure estudar a respeito de dança.Um médico não depende somente da unção de Deus para trabalhar.Porque um bailarino faria isso?
2) Não faça coisas só porque você acha bonito.Tenha propósito! Entenda o que você está fazendo.
3) Dança você não aprende só na teoria. Precisa praticar e muito. Se você não gosta de ensaio e repetições esta no lugar errado.
4) Dançar dói. E é isso.
5) Bailarinos precisam se dedicar muito. Adoradores de Cristo precisam se dedicar o dobro.
6) Ninguém vai tirar o brilho de Jesus..Não adianta você tentar.
7) Sapatilha de pontas: só use quando vc estiver preparada. Isso significa muita aula de ballet antes.
8) Movimentos ungidos são gerados aos pés de Cristo.Você até pode se inspirar em vídeos, mas não significa que eles servem para o seu corpo.
9) Não se deslumbre com a dança. Fique deslumbrado com Jesus
10) Você pode se achar bom. Mas bom mesmo é Jesus.
11) É melhor você fazer coisas simples que domina, do que tentar movimentos mirabolantes q não domina.
12) Ser simples não é pecado. Ser relaxado é."Maldito o que faz com negligência o trabalho do Senhor! "Jr 48:10
13) Você tem uma identidade. Não tente ser o que você não é.
Pra Kátia Mello

terça-feira, 30 de julho de 2013

1. Aplique cera líquida (aquela de assoalho) na ponta com uma escova de dentes velha. Aplique somente na parte externa da sapatilha, e somente onde a dureza é desejada. Encha a caixa com jornal, e coloque as fitas dentro da sapatilha. Coloque-a em um forno frio e asse aos 250 graus por 3 minutos. Desligue o forno e deixe as sapatilhas lá dentro durante toda a noite.2. Abra um espaço entre as palmilhas de reforço, espalhe a cola uniformemete para evitar protuberâncias na sola , deixe secar por 1 ou 2 dias , ou então até a sapatilha perder o cheiro da cola . Para algumas bailarinas este truque pode durar até três meses.
3. Vá até um sapateiro de confiança e peça para que ele encha sua sapatilha de "tachinhas" , peça para que ele distribua uniformemente e para que tenha cuidado para não machucar seu pé . Ele não deve lhe cobrar mais de R$ 5,00 , que já é um preço alto .4. Este truque não é para remediar , e sim para prevenir , com este segredinho , suas sapatilhas demorarão mais para quebrar . Quebre a sapatilha (pode ser na porta , na cadeira , onde der )na altura de uns três dedos contados a partir do calcanhar.5. Este truque ajuda a quem tem muito peito de pé . Para este truque você vai precisar de um elástico grosso (cerca de dois dedos de largura ) da cor da sapatilha , linha e agulha . Costure o elástico na abertura inicial da gaspe , cavidade próxima dos dedos , assim vai segurar o seu peito de pé , você não fará tanta força , logo , quebrará mais devagar a sapatilha.6. Se as sapatilhas de pontas que você está usando estiverem ótimas no seu pé mas um pouco moles nas ponteiras, coloque um pouco de verniz dentro da ponteira e movimente-a para que ele fique bem espalhado. Encontre algum lugar para que elas possam secar em pé apoiadas em alguma coisa durante 24 horas.

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domingo, 30 de junho de 2013

1. Sempre prenda o cabelo para seus ensaios. O cabelo solto atrapalha o desempenho.
2. No ensaio você deve se esquecer de tudo e prestar bastante atenção à dança. Deixe o relógio em casa. Ficar olhando para o relógio toda hora é tão desconfortável! É preferível também que não use cordão ou brincos, pois eles em certos momentos atrapalham a concentração.
3. O vestuário básico para o ensaio é uma calça e uma camiseta de tecido maleável para facilitar os movimentos. Use uma sapatinha ou um tênis confortável, pois facilita o movimento dos pés alem de evitar que você os machuque.
4. Procure não se atrasar para  chegar ao ensaio, pois você pode perder alguns exercícios de alongamento, o que não é bom.
5. Se na hora que você chegar estiverem dançando alguma música espere até o final dela para começar a ensaiar. Assim você se alonga um pouco e não atrapalha quem está dançando.
6. Converse o mínimo necessário enquanto estiver sendo passada uma coreografia.  Mas também dê sua opinião quando achar necessário, aliás, você faz parte do grupo.
7. Fique bem atenta às correções das suas colegas, mesmo que não seja com você. Além de ser interessante ficar por dentro de tudo, você pode acabar percebendo que está cometendo o mesmo erro da outra pessoa.
8. Sempre procure ir além do que você foi no ensaio passado. Não se conforme com o que já conseguiu, queira sempre fazer o melhor para Deus. Se não consegue, Deus te capacita. Em algum tempo você verá que progrediu naquilo que você se empenhou.
9. E uma coisa muito importante... Ao dançar,mesmo no ensaio adore à Deus, louve à Ele e seja usado por Ele. Lembre-se: dance não apenas PARA Deus, mas dance COM Deus! 
10. Não se esqueça da expressão, pois as vezes por estar no ensaio você acha que não precisa estar expressiva, mais lembre-se mesmo no ensaio você está adorando a Deus. Nunca pense "aqui é o ensaio, na hora da apresentação eu me expresso".

E que Deus venha estar guiando seus passos, os direcionando e lhes trazendo segurança!


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A maquiagem é necessária realçar seus traços. Tem que haver uma harmonia entre a maquiagem e o figurino. A maquiagem não pode estar em excesso, pois, no ministério de dança, temos que ter discernimento da quantidade de maquiagem usada, para nao ficar exagerado. Deve existir um padrão para todas as dançarinas para que haja harmonia.
 
Maquiagem para O ALTAR
    A distância entre a platéia e o palco geralmente prejudica a visao de nossas expressoes faciais. Numa apresentaçao de dança, a expressao é importantíssima, como forma de "passar" qualquer sentimento ao espectador. A maquiagem de palco existe para isso e também para outros casos, quando pode chegar até a fazer parte do figurino (vestimentas). Por isso, damos aqui algumas dicas de como fazer uma maquiagem básica, mas que dará um excelente resultado.

    É importante, além de aprender, utilizar material de qualidade. A intençao da maquiagem de palco é abrir os olhos e realçar a expressao. Por isso, para cada tipo de olho (puxado, amendoado, redondo e caído) existe uma maquiagem ideal. Procure saber a forma mais adequada de fazer a sua maquiagem. E lembre-se que a prática irá aperfeiçoar sua maquiagem!

 
*Espalhe a base no seu rosto, o melhor é usar um pincel para fazer isso, passando também no pescoço e colo para não ficar com cores diferentes. (escolha a base do tom da sua pele)
 
*Contorne os seus olhos com lápis ou delineador pelo lado de fora da pálpebra, fazendo um traço que não se encontrar com o traço de baixo do lado de dentro. Mas no canto do olho alongue um pouquinho para ficar um pouco puxadinho.
 
*A sombra de cor mais forte você deve passar logo acima da pálpebra, usando um pincel de dentro para fora. E a sombra mais clara acima dessa, para dar mais luminosidade e levantar o olhar.
 
*Passar o rímel, que é obrigatório, nos cílios de cima e debaixo. Ou se preferir colocar cílios postiços.
 
*Passar o blush na direção diagonal boca-alto da orelha. Para facilitar faça um biquinho com a boca e onde fizer uma fenda na bochecha você passa o blush. De dentro para fora.
 
*Se você tiver a sobrancelha rala ou curta, com lápis marrom aumente-a alongando um pouquinho, mas nunca para baixo senão fica com cara de triste.
 
*O batom também é fundamental. Cores como marrom e vinho podem deixar a sua boca preta no palco por causa da iluminação, prefira o vermelho vivo ou rosa.
 
Para a sua maquiagem durar mais:
 
*Você deve limpar sua pele, tonificar e hidratar.
 
*Uma dica para a maquiagem dura mais é passar soro fisiológico na pele.
 
*Para quem tem a pele oleosa o melhor é usar maquiagem sem óleo (oil-free). E as pessoas eu tem pele seca é melhor usar produtos com hidratante.
 
 
*Para disfarçar a olheiras você deve usar um corretivo mais claro que o tom da sua pele.
*Se os lábios forem fino demais, você pode desenhar uma linha em volta deles com um lápis de boca e preencher o espaço com batom.
 
*Para o batom durar mais tempo na boca, passe uma vez e retire o excesso com um papel. Depois passe o batom novamente, você vai perceber a melhor fixação do batom.
   


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sexta-feira, 28 de junho de 2013

os últimos tempos, o Espírito Santo tem sido lidar comigo sobre música, o verdadeiro significado por trás da música, e como escolher a melhor música para as danças litúrgicas. Isso tudo começou com uma pergunta de minha tia. Ela me perguntou: "Por que a música gospel tão deprimente?" Eu não poderia lhe dar uma boa resposta, além de um pouco de música gospel vai ministrar às pessoas e outras músicas gospel vai ministrar ao Pai Celestial. Quando comecei a ouvir o meu CD favorito é o Espírito Santo diria "ouvir". Era como se eu pudesse ouvir a letra da música tão clara. As palavras começaram a falar comigo e eu entendi por que certas canções gospel daria certas sente, despertar emoções, ou trazê-lo à presença do Altíssimo.

Gospel Music vs Louvor e Adoração


A partir dos Negro Spirituals, hinos ao som de blues de Thomas Dorsey evangelho ao evangelho contemporâneo e louvor e adoração gênero de música gospel, existem muitas opções de música para ouvir e dançar. Sabemos que a música gospel está sempre evoluindo para ficar dentro da cultura popular de hoje, tornando a sua música em relação a todas as pessoas, não apenas o corpo de crentes. Há muito que cruzou para a indústria da música secular, no entanto, o que permanece é a mensagem. Há uma mensagem dentro da música gospel, que às vezes pode ser obscurecida com uma mistura de letras, sons e ritmos que alguns poderiam chamar secular. É importante saber que existe uma entre o som ea mensagem da música gospel, e louvor e Worship Music. Ele vai ajudar você a escolher a música certa para ministrar na dança e ajudar a determinar a sua coreografia bem.



Qual é a música gospel?


A música gospel é um gênero da música cristã que tem suas tradições em hinos. Ele é classificado pelos vocais poderosos e letras que representam o testemunho de Jesus. A música tradicional gospel infunde sons de um órgão Hammond, bateria, baixo e guitarra com coros e cantores de chumbo. Às vezes, só incluiu artistas solo. No mercado de hoje, há algo para todos. Agora você pode encontrar sons contemporâneos, urbano, hip hop, blues e gospel, gospel do sul.

O que é Louvor e Adoração Música 


Louvor e música de adoração é um gênero da música cristã que está ganhando popularidade como a maioria das congregações estão se conscientizando da expressão de louvor e adoração. É passar para o circuito gospel como artistas gospel estão começando a ter de louvor e adoração músicas de estilo em seu CD. Por exemplo, Mary Mary tem uma canção chamada I Adore Você que está de acordo com o seu estilo urbano contemporâneo do evangelho. Além disso, Canton Jones, uma artista de hip hop gospel, mostra que ele sabe que o poder do louvor e adoração em sua canção Adorador.

Como escolher a melhor música para Ministério de Dança


copyright2013 katina Davenport dançarina litúrgico
Escolher a música certa para o ministério de dança é importante. Por quê? Ela irá ajudá-lo a transmitir a mensagem através dos seus movimentos. Seus elogios movimentos de dança não têm significado , e assim faz as letras dentro da música que você escolher para o ministério. Vamos dar uma olhada em algumas músicas do ministério de dança popular da Billboard e YouTube de 2012 e algumas músicas que você pode nunca ter ouvido falar antes que possa ser usado para o ministério de dança. Vamos dar uma olhada em algumas das suas letras (sem infringir seus direitos autorais), encontrar o verdadeiro significado da canção, e encontrar uma dança correspondente. Take Me To The King # 11 na parada da Billboard de canções gospel, realizada por Tamela Mann tem sido uma das músicas do ministério de dança mais populares de 2012. Com 413 resultados da pesquisa do YouTube (mais e menos alguns vídeos tributo à canção), os ministérios de todo este povo pegou essa música e ministrado com todos os seus seres. Foi ministrado por solistas e em equipes de ministério de dança. Na minha área, tenho visto muitos solos sermões e ministérios de dança enquanto cantavam ou dançavam essa música. Essa música despertou algo em as emoções dos crentes. Para aqueles que têm sido ferido na igreja e na vida, ele ministrou a eles. Notado que eu disse a eles . Esta é uma canção que é suposto para ministrar as emoções para que o corpo de Cristo pode encontrar a cura emocional e perdoar, para que eles possam estar diante do Pai Celestial com um coração limpo. Se esta canção foi usada para dançar uma dança de adoração, em seguida, a mensagem da música e da dança, provavelmente, estava cheio de emoções mistas para as congregações. Esta canção deve ser usado para ministrar a congregação com suas emoções e movimentos que alcançam para as pessoas e muito interpretativas. impressionante # 2 na parada da Billboard de músicas gospel, por Charles Jenkins foi a segunda canção mais popular durante todo o ano. De longe, foi a música mais tocada daquele ano, que não Que a Igreja Say Amen , que era o 1 º. Embora impressionante era uma canção muito popular, não alcançou a mesma popularidade em louvor ministérios de dança como danças foram enviados para o YouTube 84 vezes (mais e menos tributos e tampas). impressionante é uma canção de declaração. Faz uma declaração de declaração sobre o Pai Celestial. David disse a declarar a sua glória entre as nações, seus feitos maravilhosos entre o seu povo (Salmos 96:3). Esta canção está fazendo exatamente isso. Eu não irei voltar # 6 na Billboard, por William McDowell é uma canção testemunho.Com 111 resultados da pesquisa do YouTube (tributos mais e menos e outros vídeos que apareceram na página de resultados) parece ser uma outra canção que é tem sido muito popular entre dançarinos elogios. Esta é uma canção que os detalhes de um testemunho. Ele irá ministrar a congregação ajudá-los a lembrar de suas próprias testemunhas. Não é uma dança de adoração. Todos os movimentos nesta canção irá demonstrar testemunho do bailarino louvor. partir desses exemplos das canções mais populares do país em 2012, você pode ver o verdadeiro significado da mensagem e como transmiti-la através de sua dança. Agora vamos olhar para algumas músicas que podem ser alguns anos e outros que surgiram em 2012, que não estão no top 20 das paradas da Billboard americana de gospel, mas são tão poderosos e podem ajudar você a escolher a música apropriada para dançar ministério. - See more at: http://www.liturgical-praiseworshipdance.com/2013/01/bestmusicfordanceministry.html#sthash.rlSG7TV4.dpuf

Esta é provavelmente uma das coisas mais naturais que tem melhorado o meu ministério. Meu ministério casa é abençoada por ter um ministério videotape, que vende CDs e DVDs depois de cada serviço. Ao observar esses DVDs, eu criticamente observado 'engraçado' pequenos movimentos e ações que eu fiz --- como um pouco curioso 'bop' na minha dança-movimentos que eu tenho desde que eliminada. Além disso, analisando criticamente os DVDs me ajudou a ver que eu ainda preciso trabalhar na minha força no braço e sim (companheiro dance-ministros), parar de cantar muito! 
Se a sua igreja não tem um ministério de produção de vídeo, se você tiver um câmera de vídeo (ou se você não fizer isso, pedir emprestado de outra pessoa), pergunte a uma pessoa de confiança para filmar sua apresentação. Peça-lhes para gravar uma boa mistura de alguns close-up, ou estreitar-ups, de você e alguns de toda a apresentação ministério.

Como artistas cultos, devemos estar constantemente em fase de aprendizado, um período de ouvir a Deus e aprender com o nosso meio!
     Muitas vezes, pode não ter o tempo de trabalho ou nossos horários de casa, ou os recursos financeiros, para fazer um dia-ou-de-semana de distância viagem para uma conferência.
     --- Mas graças a Deus! --- Que, através do poder da tecnologia, somos capazes de tocar, praticamente, para o conhecimento de alguns dos nossos mais talentosos professores de adoração e louvor, dança e líderes.
     Por exemplo, Lynn Hayden, da dança para ele (um dos meus primeiros mentores virais!), está oferecendo agora uma escola de treinamento on-line adoração artes (como fazem outros, como Sabrina McKenzie , com osSons do Programa de Mentoring Zadok, e Jocelyn Richard  de Louvor Dança Vida ).

Dançarinos louvor ministrando uma rotina de solo deve ter cuidado para que suas apresentações não são longas, porque essas rotinas são "exigentes" e poderia ser uma distração para o público, observou Jocelyn Richard, um culto litúrgico dança instrutor.
Essa foi apenas uma parte das informações apresentadas no de Richard "The Art of the Dance Solo Adoração" (15 de julho de 2009), que apresentou na semana passada como parte de suatalkshoe tele transmissão classe. Um dos interlocutores notar que muitas das músicas de hoje excedem rotineiramente a marca de seis ou sete minutos de duração.
Nos ensinamentos passados, Jocelyn observou que cada louvor ou adoração dancer - independentemente da posição dentro de um ministério - deve ter um solo que ele ou ela tem aperfeiçoado e tem pronto para ir.
Ela diz: "Eu ouvi muitos pregadores dizem que ter certeza que eles sempre têm um sermão pronto em sua Bíblia Bem, um ministro de dança deve ter sempre um solo pronto em sua carteira CD.".
Em seu "Art of the Worship Dança Solo" televisionar, Jocelyn também disse aos ouvintes sobre 'comandando seu espaço' e 'terminar forte ", entre outras dicas. Os presentes à livre talkshoe tele -aula também foram convidados a apresentar a sua rotina de solo para ela para criticar.

Alguns de nós dançar com os ministérios cujas peças são fornecidas por uma igreja, grupo ou alguma outra entidade. Este guarda-roupa vai variar de acordo com o orçamento atribuído pela igreja de hospedagem ou organização.
     Às vezes, porém, podemos querer ministro de alguma roupa especial ou adicionar algum elemento para o nosso ministério que não se encaixa no âmbito financeiro do nosso ministério hosting. Então, o que é uma dançarina que fazer?
     A mesma coisa que faria se absolutamente tinha que ter esse vestido, um par de sapatos ou penteado que vimos em algum lugar! Nós sacrifício, mover alguma coisa mais e ir reclamar a nossa compra!
     Assim, neste novo ano de 2013, vamos fazer a atualização nossos guarda-roupas de louvor dança uma prioridade!
     Vamos esforçar-se para iniciar a construção e expansão de nosso guarda-roupa, especialmente se freqüentemente ministra em nosso ambiente de igreja ou antes de o mesmo grupo de pessoas, ou nos encontramos roupas adoração de empréstimo de outros. A expansão do nosso guarda-roupa pessoal não tem que ser caro, como você também pode pensar (ou pedir emprestado!) Maneiras criativas e de baixo custo para diversificar o seu guarda-roupa. (Por exemplo, pense em acrescentar um pedaço de tecido de cores vivas em torno de sua cintura, pulso ou área corpete superior ou drapeados outra saia sobre um braço e com o outro para criar um novo visual.)
     Um ministério que estou separado recentemente atualizou algumas roupas que haviam herdado de um tempo de apresentação ministério da igreja. Herdamos uma coleção de sobreposições plus-size que eram muito grandes para os membros do ministério atuais. Por mais de meio ano, as sobreposições coloridas penduradas não utilizado, isto é, até que agiu sobre a intenção de longa data para, eventualmente, alterar e adaptá-los para atender algumas das formas do corpo do grupo atual.
     Os resultados foram imediatos, como nós nos sentimos mais bonita e radiante, animado com ministrando em "novos" brilhantes, roupas de cetim que tinha um fluxo de fantástico! Como, muitas vezes, ministrava perante o mesmo grupo de pessoas, sentimos que eles provavelmente haviam se acostumado a (entediado?) E cansado de nossas vestes regulares, tanto quanto nós tivemos!
     Por causa de um outro pequeno, mas enorme mudança que tinha feito no nosso guarda-roupa do dia anterior, um membro da igreja complementada uma dançarina sobre as novas mudanças "no nosso guarda-roupa ministério! Como refrescante ... e quantas vezes podemos não perceber que colega adoradores pode precisar de ver alguns "nova emoção 'no nosso próprio vestido!

Honra e siga as instruções que Deus está lhe dando --- agora --- para o seu ministério.
      Há alguns meses atrás, o Espírito Santo imprimiu em mim a necessidade ("desejo"?) Para procurar as escrituras para o sentido eo significado de bandeiras, banners e padrões da Bíblia. Comecei a compilar informação que eu senti que eu precisava saber. . . Eu pensei que era tudo para mim.
      Algum tempo depois, eu estava na igreja juventude dando às crianças uma breve lição de improviso em bandeiras e faixas, a sua história, importância, etc A co-professor, que passou a ser o planejamento desse ano Escola Bíblica de Férias, me pediu para ensinar uma classe em bandeiras. Eu fiz e tive um tempo maravilhoso que leva cerca de 75 jovens na tomada de suas próprias bandeiras pessoais.
      A semana antes disso, eu ensinei bandeiras de adoração e uma coreografia para cerca de metade, como muitos jovens, como parte de uma convenção da igreja regional mais amplo hospedado em minha igreja.
      Podemos não saber por que uma determinada palavra ou frase ou tópico continua "fervendo em volta na nossa cabeça", mas é preciso buscar a orientação do Espírito Santo e seguir a directiva que Ele nos dá.
      Se eu não tivesse feito qualquer pesquisa, cor e história estudo Word, eu não teria estado na posição de compartilhar conhecimento bíblico experiente. . . na hora marcada.
      Isso também me ensinou muito sobre a focar no meu próprio ministério e me incomodando menos (ou seja, sendo intrometido) sobre os assuntos de outros ministérios e indivíduos


Dica 1

Ore! Ore! Ore! Nunca tente coreografar ou escrever um esquete ou jogar sem antes buscar o Senhor em oração. Precisamos passar mais tempo com ele para que ele pudesse realizar seu plano através de nós para encorajar e edificar o Seu povo. Buscar a Sua face e passar tempo em Sua presença. Olhe para Ele lhe mostrar se há alguma coisa ofensiva diante dele, em seguida, pedir a Sua misericórdia e perdão e permitir que Sua graça e Sua Palavra para purificá-lo de seu pecado.


Dica 2

A mensagem expressa na música deve ser de grande importância na escolha de uma seleção para dança / ministrar. Deve-se sempre estar de acordo com a Palavra de Deus e nunca contradizer. Somos exortados a louvar e adorá-Lo com todo o nosso coração, e devemos oração, escolha uma música que confirma a Cristo e Seu Pacto de modo que somos capazes de adorá-Lo em Espírito e em Verdade.

Dica 3

Passe algum tempo no estudo da Bíblia e sobre a mensagem expressa na música (ou seja: se você escolher uma música que fala sobre a misericórdia de Deus, sente-se com a concordância - examinar as Escrituras e mergulhar em exatamente como Deus tem sido misericordioso com você.

Dica 4

Sempre que você faz qualquer coisa em nome do Senhor e para o Senhor, a certeza de que Ele é o seu foco principal e Ele sempre irá abençoá-lo, manifestando-se a você e através de você.

sábado, 15 de junho de 2013

Você pode virar para mim e falar, nossa são coisas muito obvias mas… sempre tem aquela
pessoa que está começando agora e muitos também que já estão a anos dançando muita das vezes faz. Gente eu reparo muito viu, e sou muito critica. Eu não danço perfeito nem sou perfeita e sei também que comento uns erros desse, mas… eu estou falando isso para ajuda vocês. Que acompanha meu blog, e que tem reclamado que a tempo não posto. Mas não tiro a razão de vocês esse ano foi corrido. Agora estou mais aliviada, porque o único risco de bomba que tenho é por falta, o limite é 50 e eu tenho 41 :( medo. Mais em questão de matéria eu não estou agarrada (pelo menos eu acho), se estiver é em 1 coisa que agora com apresentações de trabalho eu recupero.
Mas voltando ao assunto, como eu estava falando, eu sou uma pessoa muito critica. Sempre que alguém esta dançando eu reparo e reparo tudo. E gente nos que dançamos entendemos de dança percebemos tudo. Se a pessoa é tímida, está nervosa, se é para Deus ou não. Então é algo já normal e eu sou além da conta de critica. E eu vou ir falando com vocês algumas coisas que eu já reparei, pode falta coisas na lista mas no decorrer dos dias eu vou indo falando mais sobre colocando coisas novas. Porque agora vou colocar só o que me lembro.
  • Nunca para por motivos bestas. Porque tem gente que para de dança, por motivos bestas, porque tem uma coceira, porque a franja soltou, etc. Pare por motivos REAIS. Porque você esta passando mau e não esta aguentando segurar a onda. Ou porque você esqueceu a musica total e tento da uma disfarçada e não esta dando ferro mesmo.  Motivos reais para sair.
    Esse segundo é junto com primeiro, nunca saia normal, assim paro de dançar e saiu. Não disfarça continua dançando vai la na frente faz um solinho e  se for correr corra bem bonitinho, se for sai saia dançando. Se vocês tiver passando muito mal 2 segundos a mais dançando não vai te matar, então não saia correndo. Faça bonito!
    Nunca deixe a franja solta eu tenho pavor de ver uma menina dançando e toda hora ela para de dançar e coloca franja no lugar. GENTEEE isso tira o brihlo totalíssimo da dança. Se sua franja esta solta aguenta, ninguém mandou você deixar ela solta, dança apenas dance.
    Gente esse eu não precisaria falar mais infelizmente eu tenho que falar porque eu ja vi 500 pessoas fazerem isso. MASCAR CHICLETE DANÇANDO. Gente isso não existe, NÃO EXISTE. Líderes manda cuspir, se é você cospe. Gente é horrível simplesmente horrível. E para piorar tem umas que dança, com a boca aberta porque vai canta a musica. E você ver chiclete para lá, chiclete para cá. Se você é do tipo de pessoa que masca, acabou você está perdoada porque antes não sabia. Mas agora você sabe então não faça mais.
    Obs: eu sei que fui grossa nessa parte do chiclete mais gente é uma coisa muito feia, me desculpa se você não gosta mais eu estou apenas ajudando.Porque não mascar chicletes?
    1. Você leva sua tensão toda para boca e acaba mascando com a boca aberta e com força, porque você joga o seu medo, nervosismo tudo para as mascadas no chiclete.
    2. Porque muitos canta dançando e isso vai mostra o seu chiclete indo para la e para cá e é nojento.
    3. Porque estraga os seus dentes. [euri]
    4. Porque se filmar depois vai fica muito feio.
    5. Você ficara com sede mais rápido e beberá litros de aguá e depois ficara difícil para dançar
    6. E por ultimo questão de desconfiometro é horrível.
  • Gente isso é para garotas, existe uma coisa que é muito usado hoje em dia TOP eles são uma mão na roda, eu comprei um de 6,00 e ele segura bem melhor que muitos SUTIÃS, porque você está falando isso? Meninas não deixa sutiã aparecendo fica muito muito feio. Usa top que é melhor aparecer o Top porque tipo se é da cor do Body mau mau as pessoas vão perceber, mas se é sutiã, todo mundo percebe e fica muito feio.
  • Para as pessoas inseguras tenham mais confiança naquilo que você faz. Eu tenho certeza que você sabe de todos os passos do grupo, mas mesmo assim você insiste em olha para sua amiga do lado. Fica muito feio e todos percebe, isso mostra que você é insegura e eu tenho certeza que você sabe dança que se for para dança sozinha ou ensinar alguém você consegue. Busque não olhar para o lado ou para sua amiga independente de onde ela está.
  • Não ria para sua amiga, ria para Deus é para ele que você está dançando. Eu já vi muitas pessoas fazer isso e eu acho muito feio. Tem gente que dança e toda hora olha para amiga que estar dançando e começa a rir eu acho muito feio.
  • Não tire o foco em Deus, eu já vi muitas meninas dançando e você não vi aquela sintonia com Deus. A pessoa nem ao menos parece está ali, parece um robô apenas fazendo os passos uma casca. Sempre adore de todo coração com seus gestos, com sua lágrima, com sua expressão facial e se quiser cantar também canta, Deus te fez um homem livre.Mas essa liberdade não é você ficar só mexendo no cabelo como se fosse salão, não é você mascar chiclete na hora de dançar, nem dançar com sutiãs aparecendo e outras coisas a mas que sempre vimos. Essa liberdade gente é você abrir seu coração para Deus sem ter medo. Eu sei que isso aqui para muitos nem valerão mais, é bom para quem não sabe.
    Vamos sempre nos preocupar com o fogo que estamos levando ao altar de Deus, vamos sempre dar o nosso melhor para Deus. Não ser perfeitos mais buscar a perfeição, porque Deus é merecedor de toda honra e toda glória de toda adoração.

Não sou fera no assunto mais ou ver videos, e pessoalmente. Tirei de minha forma de ver a dança alguns erros muito cometido nas Danças Urbanas. Falo Danças Urbanas para colocar tudo junto , street, hiphop, break e etc. E espero que vocês gostem.
  1. Passos fracos: As Danças Urbanas em geral, são danças que usam muito da força. E fica bonito quando os Passos são feito com vontade. Algumas pessoas dançam tão fraco, parece que esta dançando por obrigação. Você não ver expressão no corpo é aquela dança morta, da vontade de ir lá e tirar a pessoa de lá. Quem já viu danças assim sabe do que estou falando.
  2. Expressão de sufoco: Tem uma galera que na hora de dançar parece que está em um parto. #fato Eu já vi várias vezes. Gente fica horrível a pessoa com aquela cara de “To morrendo” sei lá. Gente por mais difícil que seja a coreografia tente ser o mais light possível. Tem que ter expressões sim. Mais não de dor de parto. Claro que se a música fala de dor, você deve expressar. Mais tem gente que em TODAS. Fica com aquela cara de nem sei falar. Mais é aquela cara de mulher no parto que é uma mistura de dor, com dificuldade. Isso só mostra que voc~e não está com o corpo preparado para aquele estilo de dança. Por mais difícil que esteja, seja light.
  3. Rebolar: Não to falando que só nesse caso acontece em todas as danças. Mais nesse estilo é o que eu mais vejo. Algumas coisas não cai bem para você dançar na igreja. E tem umas meninas que parece que está no Baile Funk #exagero da minha parte. Mais só para vocês entender que dançam o tempo inteiro. Ai os irmão fica doido, porque eles são de carne #não.os.culpo. Os Pastores ficam bravo, a igreja horrorizada e o que as meninas fala: “A igreja tem preconceito com a dança”. Mais é claro. Vamos segurar os quadris meninas. Sei que a dança é para Deus e Ele não importa se estão rebolando. Mais no ambiente tem homens. E meninos também não rebolem, isso não vale só para as meninas. As mulheres também são de carne. Mais falo mais para as meninas porque isso acontece mais com as garotas.
  4.  Meu grupo é …: A maioria dos grupos nem sabe o que eles são. Por falta de conhecimento. Falam que são grupo de Hip-Hop, de street, break. Mais no fundo não conhece sobre as danças. O que eu vejo são pessoas que dançam Break, e falando que o grupo é de Street. Que dançam mais nem sabe de onde veio aquilo. Apesar de muita gente pensar que as Danças Urbanas são algo mais largado, que nome de passos e historias é coisa de ballet. Vocês estão enganados. As danças urbanas são ricas em variedades de estilos, passos com nome e uma historia por trás de cada um de seus itens. Vale a pena você pesquisar e descobrir a identidade do seu grupo.
  5. Roda de mortos:  É assim que chamo a maioria das rodas livres que vejo. Enquanto tem um dançando no meio da roda. O restante de fora está dormindo, outro esta pensando na morte da bezerra. E por ai vai. Galera sei que não está na sua hora você tem que ficar mais na sua. Porque você já teve seu momento. Mais não quer dizer que você tem que morrer. Fica no ritmo da musica ou fica focado no que o seu parceiro (a) está fazendo. É muito feio você ver lá aquele carinha mandando ver na dança, e o restante no mundo da lua. Não sintoniza. Vamos acordar minha gente, depois você pensa na bezerra, come a sua unha. Mais foco na dança.
  6. Jogando o cabelo: Essa é para as madeixas grandes. Gente é muito doido aquela dança com jogada de cabelo. Mais não tente por favor quer desembestar o cabelo. Vai pro concurso de bate cabeça. Tem uma galera que parece doida, sacode cabelo para lá sacode para cá. Eu não aconselho qualquer um fazer isso. Só solte suas madeixas em uma dança, quando você já estiver sabendo a hora certa, a maneirar e a dançar com cabelo. Peça opiniões, se isso ficou legal e enquanto você não ouvir um “nossa que legal” sincero não faça isso.
  7. Cansaço nítido:  Eu sei que tem dias que estamos mortos de cansaço, o corpo pede socorro. Mais vamos lá e dançamos e simplesmente estragamos a coreografia. Ficamos bufando e se dobrando de cansaço. Até paramos e escoramos no joelho #coitado. Gente está no seu limite não dança. Não tem coisa mais difícil de se ver do que uma pessoa rastejando para dançar. Da vontade de ir lá dar aguá a pessoa e leva-la para deitar. De tanto que você ver nitidamente que a pessoa está esgotada. O seu corpo tem seus limites.
  8. Não faça aquilo que você não sabe: Cuidado com certos níveis técnicos de certas danças. Você tem que intender que nível de dificuldade tem que igualar os seu nive de dança. Não tente levar para o seu grupo aquilo que não está ao alcance fazer. Comece do 1 e por ai vai. Porque o que vai acontecer é que ninguém vai conseguir fazer. E vai ficar aquela coisa feia. Que está na cara que foi um passo mal feito. Olha não precisa ser experiente na dança para reparar todos esses erros que estou falando. Todos eles foram percebidos por amigos meu que não entendem nada de dança. Então cuidado. Faça aquilo você irá conseguir fazer BEM FEITO.
  9. Saia da rotina: Gente muitos grupos tem ficado numa rotina de passos, que muda só a música os passos só muda a ordem. Devemos buscar conhecimento, “há mais eu não posso fazer aula”. Youtube melhor ferramente para aprender coisas novas, nem preciso falar do Google né? Gente busque coisas novas, monte coisas criativas saia dessa rotina. Mais lembrando sempre buscando aquilo que você irá fazer bem feito.
  10. Um está lá outro cá: Galera a questão de vocês dançarem todos certinhos depende do todo e de cada um. Se cada um sabe o que tem que fazer e na hora que tem que fazer. Não vai sair um fazendo uma coisa outro fazendo outra coisa. Uma das coisas que as Danças Urbanas mais pedem de um grupo é sincronia. Sem isso tudo fica horrível.
  11. Estou atrás não preciso fazer bonito: Quem disse? A maioria das danças urbanas em grupo é vista do todo. Se você está lá atrás e faz mal feito, você será sim notado. Se você pensa assim você está errado. Erradíssimo por sinal. Todos tem que fazer bonito!
  12. Meninas cuidado com os peitos: Vocês vão achar que sou louca de falar isso. Mais é ridículo ver as meninas fazendo dupla com os peitos. A menina pula o peito vai e pula também a menina vira o peito voa para o lado. Gente é feio e todo mundo repara. Está na hora de procurarmos sutiãs mais firmes e que segura. E tem eu sei que tem. Você pode ter o peito maior que for. Sempre há uma solução. Converse com a mulher da loja, com a sua costureira. E concerte isso logo porque você pode não saber mais está passando vergonha no fim todos comentam. Eu sei que comenta porque já vi vários casos assim.
  13. Não se esqueçam que vocês são um grupo de adoração: Eu sei que o rótulo de adoração está nos grupos que dançam musicas lentas e no louvor. Mas isso é a maior besteira que eu ouço, o “Grupo de Adoração e o de Hip Hop” tudo é para adoração, para Honra e Gloria do Senhor. Adore a Deus através da sua dança. Muita das vezes eu vejo muitos grupos que vão lá dança a coreografia e fica por isso. Expresse o amor de Deus através da sua dança, adore A Ele com sua dança. Não seja mais um grupo de dança, não faça mais um showzinho. Ministre faça a diferença.

Lembrando Galera, que eu posto aquilo que acredito e aprendi. Se você não concorda você tem todo o direito, deixa um recado com a sua idéia. O que vou postar aqui é o que tenho aprendido vendo dos meus lideres e da minha liderança.
  • Primeiro de tudo vocês tem que ter  certeza que você está no lugar certo as vezes achamos que todos os lideres estão ali porque foram escolhido por Deus, mais as vezes não é assim. Quando receber uma proposta de ser líder ore bastante e peça resposta de Deus.
  • Antes de qualquer decisão a ser tomada, busque resposta confirmação de Deus.
  • Esteja debaixo de oração e jejum pois não é um trabalho fácil.
Obs.: Que Liderança é SERVIR não MANDAR.
Agora vamos algumas dicas que eu poça gostar e vocês não: (risos)
    1. Conquiste a confiança dos seus liderados. Porque eles vão ter liberdade para chegar a você e contar tudo. E o líder precisa ter essa sincronia com o liderado.
    2. Não julgue, nem nunca critique um liderado pelo um erro dele. Pois além de ter chances de perder um membro se as palavras forem não-sabias pode até ocorrer de a pessoa sair da igreja. Eu já presenciei casos assim e quase que eu sair por causa disso.
    3. Saiba tratar um erro do seu liderado colocando no banco não por 2, 3,4 meses mais buquê o tempo de Deus. Se seu liderado fez algo errado, sente e pergunte se ele quer mudar se ele estiver disposto você ora com ele e ajuda com conselhos, nunca criticando. Tudo com amor. Se ele não quiser deixe claro que para fazer a obra de Deus ele precisa fazer uma escolha, ele escolheu o pecado então ele não pode dança. E por mais que seje algo simples leve o caso até o seu pastor, para ele saber que a pessoa escolheu para não falar que você expulsou.
    4. Autoritarismo só afasta as pessoas do seu grupo, e faz com que seus liderados tenham raiva de você. Tudo musica passos, uniforme. Tem que vim de Deus. E passado para todos e se outros também tiver tido idéias estude a de todos e faça votação para chegarem ao acordo da melhor. Democracia faz parte de um grupo.
    5. Sempre ligue para seus liderados perguntando como estão. Deixa-os desabafar isso vai trazer união.
    6. Nunca deixe disse-me-disse e conversinhas rolar no grupo e muito menos PANELINHAS quando você vê que está chegando a esse estremo faça reunião e manda cada um que tem raiva de alguém que fala e se quiser pedir perdão, trabalhe a união. Panelinha traz o fim do grupo ou até mesmo a divisão e rivalidade.
    7. Nunca demonstre preferência entre uns e outros. Por mais que um dance melhor. Ou até mesmo e mais quieto. Nunca demonstre favoritismo.
    8. Seja rígido em questões de horário, compromisso com o grupo e com Deus, exemplo, etc.
    9. Toda vez que chegar de você precisar conversar para corrigir erros como horários e outras coisas sempre tenha versículos da bíblia para basear.
    10. Siga O maior Líder que a terra já viu Jesus.

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